ID: CAT H1
Título: Las Pajaritas de Ramón Acín
Autor: Antonio Saura
Fecha: 1988
Origen: Catálogo exposición 1988

La sombra azulada de un monumento blanco y aristado, de un monumento ingenuo y perfecto, situado en un jardín paradisíaco, vela para siempre la visión de un personaje generoso y trágico. A pesar del recuerdo cariñoso de mis padres hacia su persona, a pesar de la amistad de su hija Katia, a pesar de una espléndida tesis de Miguel Bandrés resumida en un pequeño y precioso libro, el hombre Ramón Acín, confundido en su amalgama de utopía, experimentación, sátira, nacionalismo, apertura intelectual e internacionalismo ‑todo ello emplazado en su atalaya provinciana‑, no deja de sorprender y despertar curiosidad.
En el recuento de una vida, aparece un Ramón Acín esencialmente libertario, humorista burlesco y popular en sus comienzos, pero también mordaz dibujante satírico, cronista, poeta y panfletario. Ese raro Ramón Acín, al decir de su amigo y tocayo Ramón Gómez de la Serna, polifacético y multifocal, reaparece hoy, tras la labor arqueológica, brindándonos desde la tragedia las huellas de su figura conmovedora. He aquí, entresacadas, algunas briznas de la rota coherencia:
Ramón Acín, revolucionario, fundador y colaborador de publicaciones anarquistas bautizadas con resonantes títulos: La Ira, de 1913, creada en Barcelona y prohibida tras la aparición de su segundo número, órgano de expresión del asco y de la cólera del pueblo; Talión, de 1917, de la que no se conserva ningún ejemplar; Floreal, realizada entre 1919 y 1920 también en Huesca, revista contra todo y contra todos, al decir de Felipe Alaiz, y de la cual, al parecer, solamente se conserva un fragmento de un artículo de Acín.
Ramón Acín escritor, autor de sus Florecicas envenenadas y certeras, como ésta de 1923: «Tiros por aquí, tiros por allá; los periódicos todos van a tener que abrir una sección que lleve por título: ¡Pim! ¡Pam! ¡Pum!».
Ramón Acín autor de manifiestos, como el consagrado a la creación de la Sociedad Nueva Bohemia, al final del cual dice: «Tenemos por bandera el amor a la cultura, el culto de la fraternidad y de la libertad y así el fracaso nunca será con nosotros: podemos ser pocos, mas entonces tocaríamos a más amor".
Ramón Acín defensor de causas justas: los riegos del Alto Aragón, por ejemplo, o la repoblación forestal de las sierras, el fomento del turismo, la unión de Aragón con Francia a través del ferrocarril de Canfranc; Ramón Acín celador de positivas tradiciones: véase su defensa de los festivos Gigantes y Cabezudos, condenados por un instante a la hoguera; del encantador Teatro Principal, hoy tristemente desaparecido, o su crítica a los malos restauradores de monumentos que comenzarían, ya por entonces, a adulterar la fisonomía de una antigua y bella ciudad de fácil conservación.
Ramón Acín produciendo Tierra sin pan, de Luis Buñuel, con el dinero obtenido en un premio de la lotería; Ramón Acín cronista social y polemista, defensor del deporte y enemigo del fútbol, partidario del caballo más que de la corrida, propagador de un trato digno a los animales: “Bien es verdad que para respetar la agonía de los animales, primeramente habría que comenzar a respetar la agonía de los hombres y no sumar amargor a la amargura”; Ramón Acín pedagogo, defensor de la Escuela de libre enseñanza y apologista de la imprenta escolar de Freinet, mediante la cual “los trabajos de los niños salidos de estas maquinitas como de juguete, tienen un poco la emoción de los incunables".
Ramón Acín anticlerical: "trapenses, dominicos, carmelitas, jesuitas, que no siempre el humo que salta por vuestras aspilleras, por vuestras rejas, por debajo de vuestras puertas blindadas, por los respiraderos de vuestros subterráneos, no siempre ese humo será incienso». Ramón Acín antimilitarista: «Yo recordé un instante, un instante no más como visión de fantasma, los anchos cementerios de los campos de batalla europeos, y a falta de amigas y piadosas manos que acaricien las cruces, vi a la madre Naturaleza consolarlos piadosa, ofreciendo no olvidarles y enviarles a la primavera la purpurina de sus mariposas".
Ramón Acín crítico de arte, escribiendo sentidas palabras sobre los dos desnudos más bellos del arte de un país tan parco en desnudos femeninos: «¡Dios mío, Dios mío, eso no es lienzo y coloretes, eso es carne, carne, como la carne de nuestras novias!», exclama frente a la Maja desnuda de Goya, afirmando frente a la Venus de Velázquez: «Faltábale pintar esa carne amasucada con claveles, y con azucenas, y con miel, y leche, y rayos de sol, y soplos de Dios, pasto de abejetas, y de calenturas, y de mordiscos largos, y un día pintó nuestro don Diego su Venus y Cupido, y ya no pintó más, que poco después murió».
Ramón Acín, autor y único firmante del manifiesto Fuendetodos, marzo 1746 ‑ Bordeaux, abril 1828, en donde arremete contra la recuperación académica y oficialista, pomposa y convencional, de los actos conmemorativos del centenario de Goya celebrado en 1928. Pidiendo solamente unos minutos de silencio, en un artículo publicado con este motivo, afirma categórica y certeramente: «No le presentan como es, sino como quieren que sea».
Ramón Acín dibujante, pero también excelente diseñador tipográfico: véase el cartel de la conferencia de Ramón Gómez de la Serna, de impecable resolución espacial, o su cartel anunciador de una exposición en el Círculo Oscense en 1932, de contundente solución tipográfica y digno de figurar en la más selecta antología del diseño. Véase también la composición del Manifiesto del Centenario de Goya, concebida al modo de las coplas impresas de principios de siglo, o la tarjeta postal en forma de billete de banco hermanando el talento de Beethoven y Goya, en donde puede leerse, al pie de la efigie del primero: "Inmortalizó la jota aragonesa en el tercer tiempo de la séptima sinfonía", y bajo la del segundo: «Laboró por la fraternidad universal en sus desastres de la guerra».
Ramón Acín escultor, autor de un proyecto dedicado a Luis López Allué, ideado con pares de jirafas o elefantes frente a frente, monumento sin realizar, que acabó convirtiéndose posteriormente en estatua con pajaritas de papel trasladadas a metal; Ramón Acín comentarista de su propia obra en el catálogo de la exposición celebrada en 1931 en el Ateneo de Madrid, en donde, con brevedad, define una estética de lo efímero, cuyos postulados todavía permanecen vigentes: "Expongo unas chapas de metales baratos animadas por sencillos dobleces y expongo unos cartones de embalar ligeramente coloreados y encuadrados ‑como dice un amigo‑ con varetas de baulero".
El monumento de Las pajaritas situado en el Parque de Huesca, obedece en realidad a este concepto humilde de la escultura, siendo precisamente el frescor de su planteamiento, su propia sencillez conceptual, así como la acertada visión plástica que supone el cambio de escala del proyecto, quienes confieren a este monumento no solamente su presencia inmediata y rotunda sino también un aura de modernidad en cierto modo premonitoria. Hoy día podemos ver Las Pajaritas no como un objeto destinado exclusivamente al goce infantil, sino como una obra lúdica cuyo juego especular y efectividad minimalista la identifica con ciertos aspectos de arte más reciente.
En realidad he conocido a Ramón Acín por amor a una escultura. Esta escultura, se convirtió en fetiche infantil, símbolo del perdido jardín de las delicias, icono fijado para siempre en la fervorosa nostalgia, resumidor incluso del sensual vuelco de la mirada. Desde mi infancia, este monumento ha permanecido en la memoria como un símbolo de mi ciudad natal, como un espacio feliz central cuyo recuerdo se impregnó más tarde, en el conocimiento de la historia, de un contenido trágico.
Recientemente he podido comprobar la persistencia de esta imagen anclada irremisiblemente en los sentidos. Entre los diferentes títulos posibles para bautizar la pintura que he realizado para la Diputación de Huesca, escogí el de Elegía en su aceptación placentera, menos usual. El título debería reflejar lo que esta pintura ha querido ser, es decir, un canto energético tanto al origen como a la modernidad. El equívoco conceptual que podía desprenderse de tal denominación al interpretarse como lamento doloroso o melancólico, solamente tendría sentido al referirse metafóricamente al desaparecido paraíso infantil ‑jardín de las delicias, despertar de los sentidos‑ presidido ineluctablemente por el castillo luminoso de Ramón Acín.
Me hubiera gustado conocerle no solamente a través de la fervorosa sombra de un fetiche. De haber podido ser posible, no sé si hubiera estado de acuerdo con la opinión que de sí mismo expresó en un breve texto de 1928 dedicado al centenario de Goya: "había en Aragón un pobre diablo, más pobre y más diablo que los demás, pero que sabía callar y sabía levantar la voz". Lo cierto es que este lúcido diablo, ese raro Acín, que tan bien supo levantar la voz, nos dejó junto a su ramificada generosidad libertaria y el chisporroteo polifocal de su talento, una de las más bellas esculturas creadas para un jardín, y que esta escultura, en su gesto a un tiempo drástico y amable, resume, con mayor acierto que otros monumentos grandilocuentes y fatuos, plástica lucidez y experimentación, juego intemporal y frescura primigenia.